ليست انهيارًا مدويًا، بل تراجعًا بطيئًا. تتفاقم أزمة الموسيقى الكلاسيكية في أستراليا بهدوء منذ عقود. إنه قطاعٌ عانى تاريخيًا من نقص التمويل، وقلة الحضور، وغالبًا ما يتم تجاهله. وبينما يعد تراجع الجمهور العلامة الأكثر وضوحًا، تكمن المشكلات الأعمق في قوة عاملة مرهقة، وتفاوتات متجذرة، وتصور ثقافي لعدم الأهمية.
أصبحت هذه “الأزمة الهادئة” من المستحيل تجاهلها بشكل متزايد. وما لم يتم تبني تحولات جذرية، قد تجد الموسيقى الكلاسيكية نفسها مهمشة في الحياة الثقافية الأسترالية.
جدول المحتويات
- البيانات تؤكد: جمهور الموسيقى الكلاسيكية يتقدم في السن بسرعة
- الإرهاق وعدم الاستقرار: الموسيقيون الكلاسيكيون يدفعون الثمن
- أزمة الموسيقى الكلاسيكية هي أيضًا أزمة ارتباط
- عدم المساواة في الموسيقى الكلاسيكية تبدأ في الفصول الدراسية
- هل يمكن أن تصبح أزمة الموسيقى الكلاسيكية نقطة تحول؟
البيانات تؤكد: جمهور الموسيقى الكلاسيكية يتقدم في السن بسرعة
جمهور الموسيقى الكلاسيكية في أستراليا هم في الغالب كبار السن، ويتقدمون في السن باستمرار. ففي عام 2005، حضر 9% فقط من السكان عرضًا كلاسيكيًا. وفي عام 2022، انخفض هذا الرقم إلى 7%، وفقًا لصحيفة حقائق الموسيقى الصادرة عن Creative Australia.
يتناقض هذا بشكل صارخ مع الموسيقى المعاصرة، التي وصلت إلى 29% من السكان في العام نفسه. ومن بين الشباب الأستراليين (الذين تتراوح أعمارهم بين 15 و 34 عامًا)، حضر 67% منهم عروضًا موسيقية حية، لكن 10% فقط حضروا حفلات موسيقية كلاسيكية. فالجاذبية ببساطة لا تترسخ. ولا يزال التصور بأن الموسيقى الكلاسيكية نخبوية أو باهظة الثمن أو “ليست لأشخاص مثلي” يخلق حواجز.
توضح البيانات الاجتماعية والاقتصادية هذا الانقسام بشكل أكبر. فالأشخاص الحاصلون على درجات عليا هم أكثر عرضة للحضور بخمس مرات من أولئك الذين حصلوا على تعليم حتى السنة العاشرة (26% مقابل 5%). ويعتمد هذا النوع الفني بشكل كبير على شريحة ديموغرافية ضيقة ومتميزة، وهي إحدى نقاط الضعف الهيكلية في أزمة الموسيقى الكلاسيكية.
الإرهاق وعدم الاستقرار: الموسيقيون الكلاسيكيون يدفعون الثمن
وراء العروض المصقولة يقف موسيقيون منهكون. وجدت دراسة أجريت عام 2014 أن 32% من الموسيقيين الأستراليين المحترفين في الأوركسترا عانوا من الاكتئاب، بينما أبلغ 22% عن أعراض اضطراب ما بعد الصدمة (PTSD). وبالنظر إلى أن الصناعة أصبحت أكثر صعوبة، فمن السهل تخيل أن هذه الأرقام قد ارتفعت. وبين طلاب الموسيقى، قفز هذا الرقم إلى 61%، وهي رؤية مخيفة للمخاطر الصحية العقلية التي تصاحب المهنة.
تعد ساعات العمل الطويلة، وعدم استقرار العمل، والإجهاد البدني، والمنافسة الشديدة، جميعها عوامل مساهمة. ويُبلغ العديد من الموسيقيين المستقلين عن كسب أقل بكثير الآن مما كانوا يكسبونه قبل عقد من الزمان، على الرغم من العمل بجد أكبر والاستثمار أكثر في الترويج الذاتي.
وبينما لا تزال الوظائف الأوركسترالية الثابتة تقدم رواتب تتجاوز 100 ألف دولار، إلا أنها قليلة ومتزايدة الصعوبة في الحصول عليها. بالنسبة لمعظم الموسيقيين، فإن الواقع هو “مسيرة مهنية متعددة” مبنية على التدريس، والحفلات العرضية، والعمل بأجر منخفض. وكما يقول أحد التقارير: “غالبًا ما يكون الموسيقيون آخر من يحصل على الأجر.”
أزمة الموسيقى الكلاسيكية هي أيضًا أزمة ارتباط
الموسيقى نفسها ليست المشكلة. ما هو على المحك هو الارتباط: ما إذا كانت الموسيقى الكلاسيكية تشعر بأنها مرتبطة بمخاوف وهوية أستراليا المعاصرة.
تحاول بعض المؤسسات. لقد جعلت الأوركسترا الشبابية الأسترالية (AYO) الشمولية أولوية استراتيجية، بما في ذلك برامج مستهدفة لطلاب السكان الأصليين والشباب الإقليميين. وتدير أوركسترا الحجرة الأسترالية (ACO) عروض “ACO Families” وبرامج موسيقية للسنوات المبكرة لبناء قنوات جمهور من سن مبكرة.
وفي الوقت نفسه، تواصل الفرق الموسيقية مثل Ensemble Offspring و Flinders Quartet تقديم أعمال أسترالية جديدة، والتعاون عبر الأنواع، وتقديم حفلات موسيقية في أماكن غير تقليدية. وتدعو فرقة WASO “Rusty Orchestra” الموسيقيين الهواة لأداء جنبًا إلى جنب مع المحترفين، مما يكسر حواجز المكانة ويوسع الانتشار.
لكن الابتكار لا يزال متقطعًا ونقص التمويل. والواقع هو أن العديد من الأوركسترا الأكثر تحفظًا هيكليًا لا تزال تسيطر على نصيب الأسد من التمويل وصنع القرار.
عدم المساواة في الموسيقى الكلاسيكية تبدأ في الفصول الدراسية
تبدأ عدم المساواة في الموسيقى في أستراليا مبكرًا وغالبًا ما لا يتم معالجتها. فطلاب المناطق الريفية هم أقل عرضة بشكل ملحوظ للحصول على تعليم موسيقي عالي الجودة، مع لعب تكاليف السفر والبنية التحتية السيئة ونقص المعلمين دورًا في ذلك.
والنتيجة هي ضربة مزدوجة: يتسرب الموسيقيون الشباب الموهوبون من المناطق الريفية من المسار المهني، بينما يفتقد الجمهور الإقليمي التعرض المبكر لهذا الفن. ويعتبر دعم التعليم الموسيقي هو التركيز الوحيد لمؤسسة الموسيقى للأطفال الأسترالية (Australian Children’s Music Foundation) ومجموعات المناصرة مثل Music Education Australia.
ولكن حتى عندما يتم توفير الدعم في المدارس الابتدائية والثانوية، فإن قطاع التعليم العالي معرض لخطر التخلف. هناك عدد أقل من الأماكن المتاحة للموسيقيين المهرة لدراسة الموسيقى الكلاسيكية في الجامعات، مع تسارع التخفيضات وإعادة الهيكلة في برامج الموسيقى الجامعية في عام 2025.
هل يمكن أن تصبح أزمة الموسيقى الكلاسيكية نقطة تحول؟
على الرغم من البيانات القاتمة، هذه ليست قصة تراجع حتمي. فكما يشير تقرير “Listening In” لعام 2025، فإن الرغبة في الموسيقى الحية قوية، لكن الجماهير تريد الارتباط، وسهولة الوصول، والأصالة.
للبقاء، يجب على صناعة الموسيقى الكلاسيكية أن تفعل أكثر من مجرد تعديل البرامج. يجب أن تخضع لتغيير هيكلي عميق: تنويع القيادة، وإعادة توزيع الموارد، وتضمين الشمولية ليس كاستراتيجية تسويقية ولكن كقيمة أساسية.
الموسيقى ليست ميتة. لكن النموذج هو. ما سيأتي بعد ذلك يعتمد على ما إذا كان القطاع مستعدًا لإعادة تصور نفسه، مع الفنانين والجمهور في المركز.
