للأوشام تاريخ طويل وغني في أستراليا، لكنها غالبًا ما كانت تقتصر على ثقافة فنية فرعية. هذه هي قصة تحولها إلى ظزء سائد وشائع.

في الزاوية الخلفية من استوديو فنان الوشوم ريس جوردون في سيدني، يوجد جزء من التاريخ الأسترالي غير معروف للكثيرين. الجدران مغطاة بالرسومات والكتابات الجدارية، وتصاميم الوشوم القديمة، وغيرها من التذكارات، بينما تملأ الشرائط والجوائز واللوحات أجزاء أخرى من الغرفة، وهي جوائز فاز بها فنانون شكلوا الصناعة لتصبح ما هي عليه اليوم. تمتد المجموعة لعقود وهي نتيجة لعمل جوردون في توثيق تاريخ الوشوم في أستراليا. وقد قام فنان الوشوم الآن بحزم مجموعته وانتقل إلى غولد كوست، حيث أقام استوديو جديدًا ويأمل يومًا ما في فتح متحف.

يُعد الوشم أحد أكثر أشكال التعبير عن الذات ديمومة في العالم. وفي أستراليا، يمكن تتبعه إلى أجساد البحارة المتعرضين للعوامل الجوية، كما يقول جوردون. في الأيام الأولى لهذه الصناعة، كانت الوشوم من المحرمات. لكن الكثير من هذه الوصمة قد تلاشت. ويقول جوردون لإذاعة ABC Radio National’s Sunday Extra: “القبول الاجتماعي في أعلى مستوياته على الإطلاق”. الآن، يحمل واحد من كل أربعة أستراليين وشمًا. فكيف انتقل من ثقافة فرعية إلى ثقافة سائدة؟

هواية شعبية بين البحارة

بدأ تعديل الجسم في أستراليا مع شعوب الأمم الأولى من خلال التوشيم بالندوب وصبغ الجسم الاحتفالي، بدلاً من الوشم كما نعرفه اليوم. بين عامي 1823 و 1853، كان ما يقرب من 37 بالمائة من المدانين الذكور و 15 بالمائة من المدانين الإناث الذين وصلوا إلى هنا مزينين بالوشوم. وقد اكتسب الكثيرون هذه المهنة من المستوطنين الباحثين عن الثروة خلال حمى الذهب في خمسينيات القرن التاسع عشر. بينما كانت هناك روايات عن فنانين وشم آخرين، كان أول استوديو وشم تجاري معروف على نطاق واسع في أستراليا يديره فريد هاريس في سيدني.

وتضيف: “في السياق الغربي، غالبًا ما كانت النساء الموشومات من العجائب الجانبية أو عوامل الجذب الجانبية”. “في كثير من الأحيان، كن يُجبرن أو يوضعن في هذه الأدوار سواء أردن أن يكن “نساء موشومات” أم لا”.

الحرب تطلق العنان لازدهار الوشم

مع الحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية، جاءت موجة من الوطنية وتحول في اتجاهات الوشم. أثار الجنود الذين يسعون إلى شعارات وطنية ازدهارًا في الوشم على طول الساحل الشرقي. في عام 1940، أخبر فريد هاريس صحيفة “ذا صن” أن الأعلام الحليفة، والكنغر، وخرائط أستراليا كانت من أكثر التصاميم طلبًا.

جلبت الحرب أيضًا العديد من الجنود الأمريكيين إلى أستراليا. طلب أولئك الذين زاروا متجر هاريس كلمات “تذكر بيرل هاربور، 7 ديسمبر 1941”. في هذه الأثناء، جاء الألمان والأشخاص من أصول ألمانية الذين اتخذوا أستراليا وطنًا لهم إلى متجر هاريس “لإزالة العلم الألماني القديم”.

كان الناس العاديون أيضًا يتبنون هذا الاتجاه. يقول فنان الوشم بيلي فورنيس إن هناك “زيادة هائلة” في عدد العملاء المدنيين في ملبورن في الأربعينيات، خاصة في شارع فليندرز، الذي أصبح مركزًا ثقافيًا لهذه المهنة. في عام 1952، أفيد أن أستراليا كانت واحدة من أكثر الدول التي بها وشوم في العالم. وأعلن أحد المراسلين: “العديد من الأشخاص هم رجال أقوياء من المناطق النائية، ولكن معظم المتحمسين هم بحارة”.

طلب أحد سكان بوندي من فنان الوشم أليكس “بينليس” تشاتر أن يرسم وصيته على ظهره. لم تصمد الوصية في المحكمة، جزئيًا لأنه لم يكن ليتمكن من توقيع ظهره أمام شاهدين. قال محامٍ في سيدني لصحيفة “ذا صن” عام 1950: “إنه أمر مستحيل تمامًا، حتى لو كان بهلوانًا”. “بعد وفاة الشخص، يجب تقديم وصية لإثبات صحتها وحفظها. وهذا سيكون أكثر من مجرد أمر محرج بعض الشيء.”

نقص الإمدادات والوصمة

بعد الحرب العالمية الثانية، كافح الفنانون لتأمين الإمدادات مع وجود تقارير عن نقص في الألوان. كان من الصعب أيضًا الحصول على آلات الوشم من البائعين في الخارج، لذلك قام العديد من الفنانين ببناء آلاتهم الخاصة. غالبًا ما كان الفنان المقيم في سيدني، والي هاموند، يبني الآلات ويبيعها لفنانين آخرين بعد دخوله الصناعة في عام 1942.

غطت آلاف الأوراق من الوشوم المرسومة مسبقًا أو “الفلاش” جدران استوديو السيد هاموند، والتي يمكن للعملاء الاختيار من بينها. غالبًا ما كان هاموند يختبر أصباغًا جديدة على بشرته قبل تطبيقها على العملاء، تاركًا نقاطًا متعددة الألوان على ساعديه. يقول جوردون: “أحيانًا يرفضها الجسم أو تتورم. لذلك عرف أن هذا الكود [لا يجب] استخدامه”. “لذا هناك الكثير من التضحيات الشخصية، وهي إحدى تلك الأشياء التي يصبح فيها الضرورة أم الاختراع.” في غضون بضعة عقود قصيرة، ترسخت ثقافة الوشم الفرعية في أستراليا بقوة.

ولكن بحلول السبعينيات، ظهرت وصمات عار جديدة. كانت عملية تعقيم معدات الوشم محدودة، حيث كان الفنانون غالبًا يستخدمون نفس الإبرة على عملاء مختلفين، كما يقول فنانو الوشم. وقد ألقى بعض الأطباء باللوم على نقص معدات الوشم المعقمة في انتشار الأمراض المنقولة عن طريق الدم مثل التهاب الكبد وبعد ذلك فيروس نقص المناعة البشرية.

ومع ذلك، ومع وباء الإيدز وتشكيل جمعية فنانين الوشم المحترفين في أستراليا [PTAA]، كان هناك إصلاح شامل لممارسات التعقيم في الصناعة. بحلول أوائل التسعينيات، بدأ فنانو الوشم في تجاوز الحدود، وخلق المزيد من القطع المخصصة وتحويل المهنة من حرفة إلى شكل فني. قال جريج أردورن، رائد أكمام الوشم “نمط الملصقات”، لـ ABC في عام 1992: “لا توجد قيود، أصبح الوشم وسيطًا مثل أي وسيط فني آخر. ولهذا السبب جذب الفنانين”.

“الوشم ليس مكانًا للمرأة”

بدأت فنانة الوشم باتسي فارو في تجربة الحبر عام 1969. تعتقد أنها كانت ثالث فنانة وشم في أستراليا بعد بيف نيكولاس، المعروفة باسم سيندي راي، ورايلين روبنسون. تقول فارو إن قرارها بمتابعة هذه المهنة كان بفضل تشجيع وتوجيه نيكولاس.

ومع ذلك، لم يكن جميع أعضاء الصناعة مشجعين. تتذكر كيف أن فنان الوشم الشهير في ملبورن، ديكي رينولدز، لم يكن يسمح لأي امرأة بدخول استوديوها، بل كان يصرخ عليهن للمغادرة إذا سمع خطواتهن تقترب. في أحد اجتماعات جمعية فناني الوشم في فيكتوريا، لم يسمح لفارو حتى بالتحدث. وقال رينولدز، بحسب فارو: “الوشم ليس مكانًا للمرأة”.

أُجبر رينولدز في النهاية على الاعتذار عن تصريحاته. ظلت صناعة الوشم يهيمن عليها الذكور بشكل كبير لسنوات تلت ذلك. عندما انضمت فنانة الوشم كلير هامبشاير إلى الصناعة في عام 2003، كانت المرأة الوحيدة في استوديوها. وظلت كذلك خلال السنوات العشر الأولى من مسيرتها المهنية.

تقول: “كان هناك دائمًا أشخاص لن يأخذوك على محمل الجد لأنك فتاة”. “ولكونها صناعة يهيمن عليها الذكور، لم تكن مكانًا مريحًا للمرأة. لكنني تقبلت ذلك لأنني أردت أن أعمل في الوشم.”

في الفترة ما بين 2018 و 2020، شهدت الصناعة حركة “أنا أيضًا” الخاصة بها، حيث شعرت الفنانات بالتمكين للإبلاغ عن السلوكيات العدوانية، كما تقول هامبشاير. “لقد جعلت الكثير من الناس يفكرون في سلوكهم وأفعالهم… أعتقد أن الكثير من الرجال خافوا حقًا من ذلك.”

تقول هامبشاير إن الصناعة قطعت شوطًا طويلاً منذ ذلك الحين، مع زيادة ظهور الفنانات. تقول: “تذهب إلى المؤتمرات الآن أو تذهب إلى المتاجر وتجد النسبة… ربما ليست 50/50 ولكنها قريبة جدًا”. “لدي متجر يضم نساء بالكامل في الوقت الحالي، لم يكن هناك شيء كهذا على الإطلاق عندما بدأت.”